田尻：5年前の看護学部の創立とともに、従来の純心との連続性の要として、感性教育を強く謳うようになりました。ところが、感性教育が何かということになるとなかなかはっきりしたことが言えないのが現状です。そこで、特に音楽教育を通して培われてきた純心教育を振り返り、今後の東京純心大学の感性教育のあるべき姿を探っていきたいというのが趣旨でございます。まず、石川先生に、音楽の高等教育機関を江角先生が立ち上げた経緯を教えて頂ければ幸いでございます。
石川： 契機の一つは、今から52年前、長崎の純心女子高等学校が昭和34年NHK全国合唱コンクールで3位になり、江角先生が大変に喜ばれたこと。もう一つは原爆です。江角先生が学校を閉じる覚悟でおられた時に、原爆で娘を亡くされた親御さん達が、娘は最後までマリア様の讃美歌を歌いながら死にました、と言って学校を閉じないよう願い出ました。この二つが次第に総合され、後に初代学科長となる、川上きよ先生に音楽科の件をもちかけられたのです。そこで川上先生が出された二つの条件の一つが、長崎から石川を東京に呼び戻すこと、もう一つがグレゴリオ聖歌をとり入れること。

田尻：音楽の短期大学をお創りになろうとしたきっかけとして、合唱コンクールと原爆で生徒さんたちが美しい最期を遂げたときの歌声があったわけですね。
石川：そうです。女子教育は、信仰と音楽の両輪で成し遂げられるべきものだと結論付けらました。
田尻：鏑木先生は入学前にグレゴリオ聖歌お歌いになられたことはありましたか。
鏑木：高校時代からグレゴリアンの楽譜をもっていました。私はグレゴリアンを勉強したくて純心に入ってきたので。
田尻：グレゴリオ聖歌に惹かれたのはその精神性によるところが大きいのでしょうか。
鏑木：そうですね。石川先生が授業でおっしゃっていたグレゴリオ聖歌は祈りそのものであるということがまず初めに印象に残ったことであるし、やはりそれがすべてなんじゃないかしら。
田尻：純心の短期大学の根底のところにはグレゴリオ聖歌があったと考えて良いですか。
鏑木：そうですね。それが例えばピアノとかオルガンとかの教育の中で反映されていく。
酒井：僕がグレゴリオ聖歌に接したのは吉祥寺のカトリック教会ですね。実は僕も神父になろうと思っていた。
田尻：メディアは違うわけですが、オルガン音楽の根底にグレゴリオ聖歌があるのですね。
酒井：オルガン曲はやっぱりグレゴリオ聖歌。それからバッハのコラール。グレゴリオ聖歌からポリフォニーの合唱曲になって、それが今度オルガンに移っていった訳で、根底にグレゴリオ聖歌がある。
田尻：そうするとオルガンも祈りになる。
酒井：まあそうですね。
田尻：川上先生ピアノの場合は。
川上：音楽は心の中から声に出すものだと称されますが、音楽のメロディーは歌ではないかと思います。ですから呼吸の伴っていないピアノ演奏はないわけです。純心短期大学の時代からピアノの演奏は、ただ非常に素晴らしい、間違えない、立派な演奏というよりは、心が出てきたものが評価されてきたように思います。

田尻：もちろん精神性とか内面とか心とかメッセージというのはどこの教育機関も大事にしていると思いますが、特に純心では、音楽教育を通じて人間教育が重視されてきたのではないでしょうか。
川上：そこが一番です。
田尻：人間教育という点で先生方が心掛けられてきたことをお教えいただけますか。
石川：人間教育とはこれだ、じゃあこれやるぞ、ではないと思いますね。存在から出てくるものではないですか。言葉は存在から出てくるものですから。人間教育というのは人間だと思いますね。
人間教育とは教育者の存在そのものから出てくるものです。
田尻：川上先生、特に音楽という観点でお話しいただけますか。
川上：感性教育という言葉が出てきましたが、それは教育じゃないんです。感性とは学生一人ひとりが何に刺激を受けるかが問われます。受けた刺激は自分の中で知識なり認識なりに変わっていく。そこにいる教員一人ひとりが「本物」として、本気で、本音で向かい合うところが大事なのではないでしょうか。それはその学生に対する本当の意味で愛だと思います。これを本当の意味で実践している教員が多かったと思います。
24時間365日教員というのは教員でなければいけないと私は思っています。
田尻：酒井先生
酒井：音楽の中で一番大事なのはフーガだと思います。
学生にフーガを教えるのが僕の大事な役目だと思います。フーガというのは1階2階3階4階で4階建てで心のマンションを作る。そこに自分の心が住みやすい音楽を作りなさいということを大事にしてきました。
田尻：フーガを通して一人一人の個を確立させるということでしょうか。
酒井：自分自身の心の家を作ってもらいたいという感じです。
フーガによって一人ひとり、自分自身の心の家を作ってもらいたい。
田尻：鏑木先生、いかがでございましょうか。
鏑木：先日看護学部の宣誓式がございました。宣誓をした3年生がマザーテレサの「私をお使いください」を歌い、非常に美しい歌声で響いたんですね。おそらく今回宣誓した彼ら彼女たちには、一年次の酒井先生の授業でのアルカデルトのアヴェ・マリアの記憶が残っていた。曲は違えど、これからの看護学生としての学びの決意が歌声になった。純心教育の一つが歌声に表れていたのではないかと私は思います。
聖堂における宣誓式での歌声に純心教育の一つが表れていたのではないでしょうか。
田尻：歌声とは単なる旋律ではなく、意味を持った言葉、言葉が音楽になってということが一番の原点になります。グレゴリオ聖歌もそうですけが、音楽がそのまま祈りだという言い方をしても良いかと思います。その音楽の成り立ちを私たちは大切にしていかなければならないと思います。

田尻：江角先生が東京に美術の短大を合わせて創った動機というものがございましたら教えてください。
浦田：私はここの第一回の卒業生ですが、これという動機というのは特に聞いたことが無いんです。その当時、長崎の純心短大には社会科と保育科、鹿児島に家政科がありましたので、東京には芸術を創りたい、先ほどの原爆で亡くなった子どもたちのことも関係していると思うのですけども、それが一つ考えられますね。もう一つは、美術に関係ある方々が周辺におられたこともやはり力になったと思います。まず、一人目は金山平蔵先生です。その方の奥様（旧姓：牧田らく）が、江角先生が卒業された東北帝大の先輩で、日本ではじめて女性として理学士をとられた方でした。そういう関係で金山先生と親しく、美術に対する関心もあったと思います。また、初代生活芸術科長になられ舟越健次郎先生（デザイン）と弟様の舟越保武先生（彫刻家）、初代洋画主任の小島善太郎先生や日本画の望月春江先生をはじめ素晴らしい先生方が江角先生の周辺におられたことも、芸術を通して神様を賛美する人材育成の場を創設する十分な条件と、神様のお計らいのように燃える熱意が湧き出たのだと思います。非常に目まぐるしく変わっていく現代社会の中にあって、変わらない世界があるということをまず知らせるために。
田尻：生活芸術科について50周年記念誌に書いてあったことで、特に突出した技法とか、才能とかがなくても、その人なりの個性や何かに沿って伸ばしていくというようなことがありましたが、一人ひとりを大事にするという江角先生の教えが、その裏にあるというふうに考えてもよろしいんでしょうか？
浦田：そうですね。とにかく、芸術は目を通して理解し合う、見せ合うものなので、隠すことができない。真実ですね、騙すことができない部分があるような気がするんです。
君島：美術科が生活芸術科として発足して、今、いろいろ述べられたところに純心の特色が表れていると思うのですが、浦田先生は実際に学ばれた立場で、特に印象的な思い出というのは何かありますか。
浦田：教職を取りましたので、実技科目のほか美学美術史や美術工芸史、現代美術論、美術鑑賞論と、工芸概論、住居学、室内装飾、色彩理論などありましたね。
君島：ああ、ずいぶんバラエティに富んでいますね。
吉田：高校の同級生が生活芸術科だったのですが、話を聞いてとても驚いたのは、生活芸術の解剖学の授業で、実際に人体解剖を見学に行ったということです。
浦田：小島善太郎先生を除いては、みんな東京美術学校（現東京芸大）のご出身の先生で、やはりレベルの高い教育を受けさせたいというのが、江角先生の意向でなかったのでしょうか。
君島：まだその頃、美術教育やっている大学が、武蔵美、多摩美、女子美などと少なかったこともあり、純心は相当レベルが高いと、今の話から理解しました。それから、いろいろカリキュラムが充実していたことも素晴らしいです。もちろん根底には、カトリックの精神があるのでしょうが、その精神の中で実際の内容、技術、知識的な面で相当レベルの高い授業をされていたことがわかりました。

田尻：江角先生が何でも一番がお好きだったというところからの推測なのですが、カトリックのミッションの学校で、音楽と美術を一緒に置いている教育機関が無かった、日本で一つだということも、短大に音楽と美術をおいたことの動機の一つと考えられますか。
浦田：それをしたかった。想像できます、日本で唯一のカトリックの芸術短大だったと。音楽科と美術科。
君島：やはりパイオニアですね。
田尻：君島先生はデザインのご専門で着任されて。何か、それまではカトリックとかそういうことに関係されることは？
君島：全くありませんでした。やはりここに来て、教えて感じたことは人数が少ないこともありますが、ここに学ぼうとする学生の気質が、人に対して穏やかで教えててすごくやり易かったです。大学によってはすごく競争をあおる雰囲気で、デッサンなどの作品を並べて序列を出して、厳しさを教えているところもあります。それも1つの教え方ですがここはそうではなく、非常に穏やかな雰囲気で、何となく取り組む中で、自分の持ち味を見つけ出していく感じでした。取り組んでいくうちに目に見えて学生が変わっていく様子が分かるので、その意味でもやりがいがあったと思いますね。
田尻：君島先生が、学生の持ち味を見つけてそれを引き出していくということを仰ったのですが、それも一人ひとりを大事にするという伝統と連なっていますね。その一人ひとりを大事にすることの根本には、人間一人ひとりは神様に作られたものだからかけがえのない存在だという考えが、明文化されて意識しないにしろ、そういうものが学内に、根底にあるというふうに考えてよろしいでしょうか？
君島：そうだと思います。
田尻：吉田先生は日本画というお立場で、短大時代のことをお話しいただけますか。
吉田：日本画は松下ミヤ先生無しでは語れません。松下先生が教授で、2年間という本当に限られた時間の中で卒業制作まで持っていくシステムがカリキュラムとしてしっかりできていました。ミヤ先生は本当ににとても丁寧で、他の学校の人たちは信じられないかもしれませんが、実際に学生の手を取って教えていらっしゃいました。
田尻：日本画の教授をされていて、教えられてるプロセスで美術教育を通じた宗教教育だとか、人間教育だとかということを意識されたことは、いかがですか、吉田先生。
吉田：人間教育と改めて意識したことはありませんが、私は。やはり授業が一番大切だったと思ういます。
田尻：先ほどの音楽の先生のお話で、先生の存在そのものと触れ合うことが教育とありましたが。
吉田：いろいろな人たちがいて、いろいろな人たちと接するので、私が教育されていたような気がします。皆短大で就職していくわけですし、結婚していく人もいましたが、みな考え方がしっかりしていました、短大の時は。ですから、私も学ぶところが多かったと思います。
浦田：どのような学生を育てようとしたかという中で、やはり本物を見る教育が大切だということで、ヨーロッパの海外研修や、美術館研修、国内研修がありました。週に1回学外授業というのがあり1日フリーで、それぞれに美術館に各学科で行く日がありました。月に1回。あれは良かったと思います。
田尻：それも、江角先生の、本物が大事よ、というところに根差しているわけですね。
浦田：そうですね。
田尻：音楽ですと、先ほど申し上げたように、基本的に言葉が歌になる、祈りが歌になる、という流れがあって、源流は祈りだということがあるのですが、例えば美術のほうではいかがですか。
浦田：四年制大学になってから、キリスト教美術論を担当していましたので、一通り年間の典礼に沿って、作品を見ながら学ぶというカリキュラムを作りました。その中で、当時の人たちが祈りを込めて遺していった、神様を伝えて遺していった、その作品にいかに出会うか、という授業はしてはいましたけれども、やはり一人ひとりが「作品を見る」ことによって、素晴らしいものを見つける、ということしか頭になかったような気がします。

田尻：日本画の学生たちは、アトリエで割と一緒に過ごす時間が長いですね。
吉田：作業机とキャビネットのあるスペースですが、自分の居場所があります。それから、日本画も
そうですが、美術へ進む人は、1つの高等学校では本当にわずかです。それが美術科に来れば同じ話が通じる人がおおぜいいる訳で、それはやっぱり、大学ならでは、高校とはまた違う結びつきもできますね。
田尻：特に本学の場合、他の大学のように競合的な関係でやるよりは、むしろ、一人ひとり認めていきましょうという傾向があったということで、ますます、お互い同士が割と仲がいいとかっていうことはありませんか。
吉田：お互い同士仲が良いので、それはやはり違うと思いました。お互いの作品に対して優しいのです。このような環境だからこそ描くことを本当に楽しめると思いました。
田尻：やはり方向的に、一人ひとりが大事、一人ひとりの持ち味を生かしてくところが、美術科の短期大学の時の1つの特徴だったということでよろしいでしょうか。
君島：そのような思いやりの気持ちが美術の専門領域だけではなくて、一般の社会生活においても生きてくると思います。
浦田：少人制のために、教員との関係が密にできたということですね。
田尻：そろそろお時間ですので、どうもありがとうございました。

田尻：最初の部分は音楽と純心教育、それから2番目に美術と純心教育、ということでお話いただきましたけれども、この第3部では芸術文化と純心教育、ということで、お話いただきたく存じます。今まで主に、短期大学時代の音楽、美術の教育について、お話をいただいて参りましたが、改組転換で4年制大学になりました時に大きく変わったのは、文系大学になったということでございました。文系大学における芸術教育と、それ以前との教育との異同、そのなかでも特に、変わらぬところですね、大きくカリキュラムとしては変わりましたけれども、それでもなお変わらぬもの、ということ、そして今後に生かし続けられるもの、ということを、ぜひご教示いただければと存じます。
まず音楽、それから美術、それぞれ短期大学から4年制大学に変わって、どのような変化があったのかということをお話しいただきたく存じます。石川先生、川上先生、それから酒井先生の順でお話しいただけますでしょうか。

石川：はい。私自身は、グレゴリオ聖歌が中心で、何一つ変わりませんでした。
田尻：でも当初は、音楽科ではなくて芸術文化学科。しかも、文系学科として実技というものが卒業単位に認められないということで、大変気を落とされたということですね。
石川：そうそう。
川上：そうでもないね。
酒井：そうでもないな。
川上：そんなことない。改組転換で文科系ということですから、実技科目という科目は無くなりました。でも、短期大学を創る際の江角先生の音楽と美術というもの、それは絶対的に残っているわけです。改組転換の完成年度を超えたら、また科目名も変えることができる、内容も変えられるということがありましたので、4年間をそのままやりましょう、私たちはここにいる以上は、江角先生のお考えと、それから今までやってきたこと、それらをもっと良くしようとしました。4年間ですから今度は。気落ちっていうところじゃなくて、いや、頑張る材料ができたって感じでしたね。
田尻：酒井先生は。
酒井：そうですね、短大時代にはどうしても音大ですから、やはりバッハを中心に教えてたんですけども、4年制になってももちろんバッハから始めました。
オルガンっていうのは、ちょっとヨーロッパとは違う伝統が、これから作っていかなきゃいけないなと思っています。やっぱりキリスト教中心の楽器ではあったけれども、日本にはホールのオルガンというのが非常にたくさんありますから、そういった音楽を活用していくためには、やっぱり日本独自のものを出していかなくちゃいけない。そのことはむしろできたと思います。作品数も自信のある作品も大学になってからの方が多いですね。だから、むしろ充実した時間が過ごせたなと思います。
田尻：美術の先生方のお話を伺っていきたいと思うんですが、浦田先生、同じ質問なんですが、4年制大学になって、変わったこと。
浦田：私は、短大の所属でしたので2年目から四大のほうに移ったんですが、確かに実技科目が無くなったというよりも、実技が単位にされなかったので、受講者も少なくて、やる気と申しますか、面白くないなということが確かありました。やっと4年たって、教職の免許が取れるようになったということで、実技も生きてきました。
実技は、とても厳しい審査が伝統的にありましたので、卒業制作、それに向けて学生たちをいかに完成度の高い作品にするかということにかなり力を入れた記憶があります。
田尻：音楽・美術の両方学べるということが、芸術文化学科の売りとされていたわけですがど、君島先生は、その両方学べるということに対しては割と一言お持ちでらした記憶があります。
君島：いやいや、ただデザインそのものが非常にコンセプチュアルな分野ですから実技といっても、もうどっちかというと理屈が先行することがあります。それから、井出先生のご尽力で、学内に新ギャラリーができて、そこで卒業制作展が開催できるようになりました。学内で4年間の成果としての作品を身近に観てもらう場ができたことは、学生自身にも大きな励みになりました。
田尻：ギャラリーの存在というのが、大きかった。
君島：非常に大きいです。また、学生の作品だけでなく、広く活躍されている方の作品も企画展として展示されていました。現在からすると当時は景気が良かったこともあり、岡本太郎など著名な方の作品をじっくり拝見することができました。それから資生堂のコレクションも印象に残っています。現在では借りることが不可能ではないかと思われるような作品を間近に観ることができたことは学生にとって大変勉強になり幸せだったと思います。
田尻：そうですね。あと（批評家の）港千尋さんとか、（指揮者で音楽評論家の）宇野功芳さんとか、ほんとに著名な方々がいらっしゃいましたね。
君島：ええ、ギャラリートークなども盛んに行なわれました。

田尻：ご都合で、シスター石川がご退席なさいますので、ぜひシスターから、今後、私どもが、守り育てていかなければいけない純心のスピリットを、ご教示いただければと存じます。
石川：純心のスピリットは、信仰と……なんだろう、信仰というのは何もカトリックでなくてもいいんですけれども、信仰と、つまり人の心を捉える、人生の指針ですね。その指針と、自分の手についた技ですね、それを持って、その2つの両輪で人生を歩いてほしい、ということですね。
田尻：純心は、そのスピリットがなければ純心ではないので、残っている教員として、後輩の教員たちにも、先生がおっしゃってくだすったこの姿勢ですね、それを伝えられるように精進してまいります。
石川：よろしくお願いいたします。
【シスター石川ご退席】
田尻：継続いたします。君島先生は、ギャラリーの存在の重さについて触れてくださいました。ギャラリーと同時に、その収蔵庫に、寄託作品ですとか、委託作品ですとか、非常に大事な作品が寄託されまして、季節ごとのコレクション展で非常に贅沢な、居ながらにして素晴らしい作品に触れるというようなこともできたのも、芸術文化学科の感性教育として大事なことだったのではないかと思います。吉田先生、変わったことは。
吉田：ともかく受験してくる学生が変わったので、授業も変わりました。松下先生や井上先生が作ってくださったカリキュラムがあった短大時代とは違って、最初から作らなければならず、結局それまで自分がやってきたことを全部まとめる良い機会にはなりました。
田尻：紆余曲折を経まして、川上先生は、変わったことなんて何もないのよ、変わったところじゃない、がっかりしなかったってことをおっしゃってる。
川上：最初は、実技系が無くなると科目が無くなる。でも純心というのはこういうことだって江角先生が最初におっしゃったこと、音楽と美術を通して神様を賛美できる女性を育てたい、そこから始まってるので、ここに実技があって当然っていうふうに思ってました。
それから一番はやっぱり、情操教育っていう言葉がありますけれど、情操というものの本質的なところを伝えられるような人間でありたいと思いました、こちらが。それから、卒業しても、ずっと生き方を、石川先生もおっしゃいましたけど、生き方を探っていけるような人になってほしいと思うつもりで、大学の4年間を過ごしてもらえたらな、というふうに思っていました。
田尻：ありがとうございます。生き方を探っていけるということは、先ほど、酒井先生が家のことをおっしゃってくださいましたけども、その家の中、自分が居心地よく住む家を作って、そしてその中でさらに自分の居場所、その都度探していくっていうことにも通じると思います。例えば実際に文系大学になって、すぐはフーガの授業ばかり、というわけにはいかなかったと思うんですが、その時にそういう自分の居場所を探すようなことの教育として、先生はどのようなことをされましたか？
酒井：特別なことはしなかったです。でもバッハのインベンションまでたどり着いていれば、オルガンに来ることができるっていうところで、そこから来た人がいましたね。
川上：そこからね、いたのね。
田尻：では基本的に、おやりになっていたことは同じだというふうに言えますね。
浦田：江角先生の、「神様にも人さまにも喜ばれる人材をつくりたい」というのは、目に見える世界ではなく、見えない世界の素晴らしさも、純心教育として受けさせて卒業させたいっていうことではないでしょうか。芸術を通して魂を教育するということですね。
鏑木：今、先生のお話をうかがっていて、ちょっと私が思い出したことがあります。看護の学生を主に対象にしてやってきた授業の中で「リスニングウォーク」をつうじて耳を澄ますということ、それはとても大事なんだよということを伝えてきています。それは、ただ単に音を捉えるというだけでなくて、自分以外の存在を感じること、それからその存在の大切さ、ということを感じること。自分の周りにどれだけいろんな音があるかっていうこと。実はそれに対して、気が付かないんだけれども、それからいろいろ影響を受けている。それからやっぱり、いろんな思いが起きてくるっていうこと。そのことに気付いてみたらどうですかっていうことで、ワークをやってるんですね。
そうすると、ほんとに自分が普段気付かなかった音に気が付き、そしてそれに耳を澄ましてみると、ああなんて小さいけれども美しいものがこの世にあるんだろうっていうことに気付く学生がいる。そういうところから始まって、物だけではなくて、自分を取り巻く人たちの1人1人の、息遣いであるとか体温であるとか、そういうことを通じて、存在の大切さということを知る。
それはやはり時間がかかることだと思います。種をまくことしか、まだできないかもしれないのですけども、それを純心にいる4年間に育んでいけたらいいなというふうに思っています。
田尻：君島先生、吉田先生、この純心教育の中で短大から引き継いで、私たちが残していくべきものとして、何か。
君島： 看護の仕事っていうと、やっぱり人間相手ですから、相手を知るっていうことは、その看護の専門的な、狭い意味での専門的な技術だけじゃ絶対駄目だと思うんです。やっぱり相手を知るということは、ほんとうに広いし。人間を知るという中で、やはり芸術の分野は、すごい役に立つと思うんです。うまく僕は言葉で言えないんですけど。それを、まあ人間の幅を広げるっていうことになるのかもしれないんですけどね。
田尻：吉田先生。
吉田： ほんとうに祈る気持ち、それから時間のゆとりと、そうしたものがやはり大事だなと思います。

田尻：レベルこそ、あるいは規模こそ違うけれども、芸術教育は無くならないし、無くしません。なぜかというと、やはり先ほどから、聞くとか、そういう話が出ていますけれども、人間1人1人に「開かれ」がなければ、音は聞こえてこないし、物は見えてこない。それはもう芸術の例で顕著で、そういった意味で、看護学科にしろこども文化学科にしろ、人を相手にする場合に、人を感じなければいけないわけで、こちら側の「開かれ」がなければ、人を感じることはできない。酒井先生がご担当下さってる合唱音楽、合唱音楽っていうのは自分が歌うだけではなくって、お隣の人の声を聞く、周りの声を聞く、全体の声を聞くっていう、やはりこの、聞くという「開かれ」の経験が非常に大事になってくる。
それから、今年度から始まりましたけれども、人間とアートという授業を開講しています。人間にとってアートとは何か、というようなことを、体験的に学習する機会も設けています。そういう中で純心の芸術教育は、たとえその姿を変えても私は途絶えていない、無くなっちゃったっておっしゃったんですけれども、途絶えていない、途絶えさせてはいけない、というふうに考えております。
これからもいろいろなことをご教示いただければと存じます。
川上：ナイチンゲールは、看護とは新しい芸術の分野である、と言ってますよね。ウイリアム・オスラーも。日野原さんも、それを書いてらっしゃる。だから新しい芸術のあり方を話していただければというふうに思います。
田尻：はい。アートの火は消えません。今日はどうもありがとうございました。

〈開催日〉2019年9月24日 於：東京純心大学第二会議室

この座談会にご参加くださった２名の先生方が本誌発行を待たずして、ご帰天なさいました。
酒井多賀志先生（2019年12月13日逝去） Sr.石川和子先生（2020年4月8日逝去）
これまでのご尽力に心より感謝申し上げますと共に、神の御許に安らかに憩われますことをお祈り申し上げます